愛師 部落格

(1)展覽時間：2018年10月15日～2018年12月15日

 (2)展覽地點：國立故宮博物院 210多媒體展間 (111台北市士林區至善路二段221號)

 (3)展覽內容：故宮與HTC攜手跨界合作，10月15日至12月15日於故宮北部院區正館210多媒體展間，期間限定推出「再現傳奇－ VR藝術體驗特展」，主打以故宮典藏〈清院本 清明上河圖〉為主題的「清明上河圖VR」。期待在數位體驗時代下，透過日新月異的新媒體技術，為民眾創造當代超常的藝術感知。

(1)展覽時間：2018年10月06日～2019年02月10日

(2)展覽地點：國立台灣美術館-台中市西區五權西路一段2號

                      (展覽室101、102、水牛廳、時光天井)

(3)展覽內容：「花之禮讚—四大美術館聯合大展」由文化部及臺中市政府指導，國立故宮博物院、東京富士美術館、奇美博物館與國立臺灣美術館共同合作主辦，特別規劃於臺中花博期間展出。四館策展人的統整、詮釋，選擇大眾喜愛的「花卉」為主題，探討不同文化中有關「花卉」在藝術創作中的意象與特質，是一場老少咸宜，同時又具有深度學術論述基礎的展覽。此次展出作品類型及時間向度十分多元：包含器物、繪畫、雕塑、空間裝置、新媒體藝術等不同藝術形式表顯手法，年代則從11世紀一直到2017年，橫跨約1000年的跨距。除四館典藏精品外，本展並特別邀請20組臺灣當代藝術家作品，以突顯臺灣文化與藝術的多元風貌，同時在亞洲與全球文化的共榮發展中，建構主體定位與藝術詮釋觀點的文化視野。期盼藉由本展所提供的藝術精品及相關活動規劃，能鼓勵一般大眾對文化活動的積極參與，除體會藝術與生活美學的結合之外，也能透過「花卉」的各種寓意提升心靈感受，從藝術欣賞之中獲得更多對於生命的體驗。

 (4)參考網站：https://goo.gl/Lu4uuX

   (1)展覽時間：2018年09月26日～2019年10月21日

   (2)展覽地點：松山文化創意園區第四號及第五號倉庫（臺北市信義區光復南路133號）

   (3)展覽內容：臺北市政府近年來推動宜居永續城市的願景，透過多元文化的包容與創造，期望讓臺北成為多元文化品味生活的城市。2018年臺北設計城市展即以「共融」為主軸，討論各年齡層、性別、職業、身份背景與族群的人們，透過設計跨越彼此藩籬，共譜新的城市樣貌。展覽從〈玩藝〉、〈樂齡〉、〈造街〉、〈共遊〉、〈綠活〉五大議題展出，呈現近40件國內外精彩案例，10組生動影片、6件互動體驗裝置，尚有1件VR體驗裝置帶領趣遊日本街區、1件多媒體互動設備引領民眾探索圖案應用設計。 邁入第六屆之臺北設計城市展，以「臺北共融」為主題，為期一個半月之展覽引領民眾感官上多重體驗！

   (4)參考網站：https://goo.gl/7Em54Y

(1)展覽時間：2018年07月28日～2018年10月21日

 (2)展覽地點：高雄市立美術館-高雄市鼓山區美術館路80號(本館 201-202展覽室)

 (3)展覽內容：高雄市立美術館本年度之關鍵典藏主要依循兩大主軸：進行南方藝術脈絡及當代藝術觀察。南方經典的購藏上，首推劉啟祥〈畫室〉及莊世和〈詩人的憂鬱〉二作。劉啟祥是南部美術史的靈魂人物，該件二科會入選作品，為藝術家留日發展並創建個人風格時期的重要大作。莊世和則為台灣前衛藝術之先行者，本次典藏其1942年之早期立體派拼貼作品，為台灣美術史中抽象發展之極早期指標。其它當代作品包括高雄中壯輩活躍國際之觀念行為藝術家石晉華〈行路一百公里〉及完整保留啟蒙階段思辨脈絡高俊宏〈Documemory〉檔案組件，突顯以觀念、行為及檔案、文件紀錄等之當代藝術新型態。當代影像美學則有早期錄像先鋒袁廣鳴〈不舒適的明日〉系列及楊順發〈台灣水沒〉系列國寶級泰雅藝術家尤瑪・達陸的〈生命的迴旋〉以柔中帶剛的特色織品舞動光間，豐富本館原有之南島典藏脈絡。

 (4)參考網站：https://goo.gl/WQx6xj

(1)展覽時間：2018年07月21日～2019年10月14日

(2)展覽地點：臺北市立美術館-臺北市中山區中山北路三段181號(地下樓D展覽室)

(3)展覽內容：「異星系」主要展出李子勳三件作品《迷宮劇場》、《玻璃珠遊戲的秘密》與近期創作《序列式飛行器》，包括與《迷宮劇場》相關素描與小規模創作，作品年代橫跨1998-2013。李子勳為台灣最具代表性的裝置藝術家之一，擅長將虛幻的情感以極度現實的物理來操作展現，兩者之間的對比構成了他作品的獨特表現。李子勳透過「差異性質材料」的選擇與重組，細細拿捏，將自己對於這個世界的感受傳達給參觀者。以全手工的方式，花費了四年打造了《迷宮劇場》。透過繽紛的色彩，反差地呈現了個人與世界間「存在」與「疏離」的狀態。藉由塑造了許多不同的角色，當中運用的每一個元素也都是藝術家心目中「心靈圖像」的象徵。藉由這些角色之間的互動/關係，去架構出一個微型的世界。無論作品呈現著超現實夢境或是機械科技，色彩繽紛或是冷冽。觀者都可以感受到李子勳在細微處的安排是極其用心的，也由於對於生命的感知與體驗傳達，讓難以言傳的意象有了更豐富的說服力。

 (4)參考網站：https://goo.gl/E3NwLp

(1)展覽時間：2018年09月28日～2018年09月30日

(2)展覽地點：高雄市鹽埕區大勇路1號 - 駁二藝術特區大勇區P2倉庫

(3)展覽內容：高雄漾藝術博覽會」自2015年首辦，是一場打破展覽及博覽會藩籬的活動，以藝術家為單位的小型個展，串聯成大型聯展；同樣也是一場快閃型的藝術博覽會，主辦單位邀請去(2017)年高雄漾藝術博覽會經由策展人、畫廊負責人、藝術雜誌總編輯從去年參展作品中遴選出推薦漾藝術家。同時也邀請曾獲高雄獎、台南新藝獎、台北獎、台北國際藝術博覽會「MIT新人推薦特區」、國美館青年典藏及藝術銀行典藏等之藝術家，共同參展。

(4)參考網站：https://goo.gl/qUV641

(1)展覽時間：2018年09月01日～2018年11月18日

(2)展覽地點：國立台灣美術館 數位藝術方舟台中市西區五權西路一段2號

(3)展覽內容：「Chromesthesia」，又稱連帶色覺，是一種聯覺通感，這是一種具有神經基礎的感知狀態，表示一種感官刺激或認知途徑，會自發且非主動地引起另一種感知或認識。而連帶色覺通常指的是經過聲音會喚起顏色的知覺。音像作品（audio-visual work）即為這種聯覺通感的最佳詮釋。 Audio-visual形式的藝術概念，部分源自華格納提出的「總體藝術」概念，認為藝術的知覺行為會將所有的感覺指向一個總體經驗。而在數位時代，電腦軟硬體的進步，將聲音與影像這兩種時基藝術作共時化同步已經是相當普遍的技術，但不同的素材該立下什麼樣的規則讓彼此產生關聯、不同型態的資料之間如何轉換，則仰賴藝術家如何定義與操作這些媒材。希望透過這次展覽以及相關活動，吸引更多觀眾參與，甚至一同開始創作。

(4)參考網站：https://goo.gl/BS29oR

(1)展覽時間：2018年07月06日～2019年06月02日

(2)展覽地點：朱銘美術館-新北市金山區西勢湖2號

(3)展覽內容：每逢夏季七、八月，朱銘美術館多會邀請數位新銳藝術家，一同在200公尺長的藝術長廊現地創作，並舉辦相關活動與觀眾互動。本次邀請知名藝術家REACH、DEBE與王略來此現地創作，以「手舞足蹈」為題，透過壁畫來詮釋舞蹈的美感與特色，同時探索繪畫與舞蹈之間的關係。舞者的每個動作彷彿都與場景交融成可以獨立觀看的繪畫，在觀者的眼中，畫裡的造形與色彩也產生舞蹈般的律動。繪畫的創作過程又是否具有舞蹈般的表演性與觀賞性？本次藝術長廊以「手舞足蹈」為題，除了內容上表現舞蹈之外，「蹈」則兼具跳動與投入之意，呼應大型壁畫不僅要用手舞動畫筆也常要用腳移動位置的創作過程，並結合作為元素的造形與色彩，來延伸繪畫與舞蹈之間的關係，讓觀者不僅能在視覺上有多層次的感官享受，也能藉此思考更多元的藝術語彙。

(4)參考網站：https://goo.gl/nKsmx2

《美角 生活中的每一課》教育部美感教育成果展

(1)展覽時間：2018-08-23~2018-09-09

(2)展覽地點：駁二藝術特區 B6 展區(臺灣高雄市鹽埕區大勇路1號 )

(3)展覽內容：五年成果展現 讓美感教育不再是口號

《TOKYO ILLUSION 東京幻境日本當代藝術展》Contemporary Art in Japan

(1)展覽時間：2018年07月28日～2018年09月30日

(2)展覽地點：台中軟體園區 Dali Art 藝術廣場 B棟展覽館(臺中市大里區科技路1號)

(3)展覽內容：本次展覽會的主題「 Tokyo Illusion 日本當代藝術展 」以日本新銳藝術家們最前衛的作品為中心，搭配數十位日本當代藝術大師作品，Tokyo Illusion 將全面性地呈現出日本藝術界擅長營造的和幻想氛圍。展覽一共分成三個展區：新銳藝術家區、TAGBOAT Award大賞區、日本大師區。

展覽內容涵蓋了 繪畫、攝影、立體雕塑，還有裝置藝術作品、錄像作品、現場繪畫表演等豐富的藝術類型，您可以在此欣賞到各種不同技法的作品，同時也能夠為您介紹日本最前端的藝術風潮。 由TAGBOAT挑選出的28位新銳藝術家將參加本次的展覽會，而且每一位都會發表為了本次展覽會特別製作的新作品。

展覽焦點大師作品區除了有當紅的當代藝術家草間彌生、奈良美智，攝影師杉本博司、荒木経惟、森山大道等以外，現代藝術大師以巴黎畫派的藤田嗣治為首、具體派以降的藝術家白髮一雄、李禹煥等經典的大師作品。 展覽會整體空間的照明氣氛較為幽暗，讓您能夠更進一步沈浸於如同幻想般的展覽氛圍。#草間彌生#奈良美智#日本當代藝術展

《低限命題．感性空間─東和鋼鐵國際藝術家駐廠創作展》

(1)展覽時間：2018年08月18日～2018年10月28日

(2)展覽地點：MOCA Plaza 台北當代藝術館 戶外廣場 (台北市大同區長安西路39號)

(3)展覽內容：「東和鋼鐵駐廠創作計畫」緣起於2009年東和鋼鐵執行長侯王淑昭女士與國家文化基金會合作為期三年的專案「東鋼藝術家駐場創作專案」。2012年開始，東和鋼鐵文化基金會持續推動此專案，每年邀請一位台籍和一位外籍藝術家，以東和鋼鐵苗栗廠區為創作場域，提供廢鋼材料、專業機具及技術人員支援，協助藝術家創作，希望透過這個計畫得以推廣鋼雕藝術、擴展其可能性及促進不同文化藝術家之間的交流與對話。
本次展覽邀請到2017年參與「東和鋼鐵駐廠創作計畫」兩位藝術家─台灣藝術家李再鈐及日本藝術家湯原和夫於當代館廣場展出駐廠期間的創作。兩位藝術家深受西方極簡主義影響，擅於以簡單造型詮釋自身文化，本次創作的作品亦回歸到「鋼鐵材料」的本質，巧妙運用廢鋼材料、將加工降至最低限，反思作品與周遭環境之間的關係。

   (1)展覽時間：2018年06月30日～2018年09月30日

   (2)展覽地點：高雄市立美術館-高雄市鼓山區美術館路80號(本館 301-304展覽室)

   (3)展覽內容： 許自貴一生中創作與藝評都極具「表面張力」，自創了「立體繪畫」理論，無論是浮雕或雕塑，他都將之視為「繪畫」在經營，著重繪畫筆法、肌理與畫面構成感，作品中讓觀眾必須360度繞著看，細細品味那些藏在細節裡的「魔鬼」。 高雄市立美術館將於本(2018)年6月30日至9月30日於三樓展覽室推出《左腦X右腦：許自貴的混世哲學》創作研究展，展出了藝術家許自貴超過45年來所完成的300餘件精彩創作，包括前所未見的「變色龍大遷徙」場面之外，AKUI美術館還將為我們帶來許自貴重要的創作系列，讓我們一覽這位台灣90年代當代藝術改革先行者「浪漫批判」的多面向創作。此次展出為這位中堅輩藝術家的首次大型研究與回顧，展場將呈現「變色龍群遷徙」的浩瀚場景以及許自貴的各個重要階段之代表作，包括反映獨特女性美的「美的心醉」、笑看社會百態的「假面」與「禽牲時代」、鏈結動物與人類慾望基因的「十二生肖」，以及帶著愛的手勢現身的「守護神」等系列；總計超過三百餘件的豐富展品，將帶我們探看阿貴大叔45年來所創造出的奇異世界。  
 

(1)展覽時間：2018年05月28日、2018年08月17日

(2)展覽地點：藝術銀行展示室(403 台中市西區自由路一段150號)

 (3)展覽內容：本展共分為「可愛vs力量」、「可愛美學vs大眾文化」、「可愛vs可怖」等三個子題，透過藝術銀行典藏作品，探討臺灣當代藝術與可愛美學的關係，並探討藝術家的創作中所反映的卡漫、遊戲、手機、社群媒體、網路等虛擬世界的藝術語言，也顯現出可愛文化對我們生活的影響力。展出藝術家 ：王建揚、余昇叡、吳梓寧、呂小涵、呂志文、李明道、林家弘、林澄、邱銍韋、洪東祿、張哲榕、張恩慈、郭振昌、陳宗勳、黑雞先生、詹志評、蔡士弘等人作品共同參展。

 (4)參考網站：https://goo.gl/gMfhE5

(1)展覽時間：2018年06月30日～2018年09月16日

(2)展覽地點：華山1914文化創意園區 東2C、東2D館 (台北市八德路一段1號)

(3)展覽內容：這由日本最知名的創意公司NAKED所參與企劃、演出、製作的活動及表演，目前為止已經動員200萬以上的人次參加，而就在今年夏天，NAKED終於決定要首次在海外舉辦展覽。包含了擁有眾多高樓大廈群的「新宿」流行時尚與甜點美食的情報發源地「原宿」擁有世界最繁忙十字路口的「澀谷」感受日本傳統文化，櫻花飛舞的「上野」以及展出實體大鋼彈立像的「台場」等東京知名景點。使用超過200座的巨大模型，運用100台投影機，並結合了LED燈、音樂、特殊效果等元素，打造出一座360度體驗的藝術都市「TOKYO ART CITY BY NAKED」。今年夏天，由NAKED所打造的光影東京，將在 台北華山文創園區 ，帶來最夢幻視覺系的光雕特展體驗～～

 (4)參考網站：https://goo.gl/5hh6a2

(1)展覽時間：2018年01月25日～2019年01月25日

(2)展覽地點：台南 奇美博物館 1F特展廳(台南市仁德區文華路二段66號)

(3)展覽內容: 今年度最療癒的特展，當代寫實巨擘-哈勒曼特帶您找回寧靜的力量。為慶祝奇美藝術獎30週年，彰顯寫實繪畫的魅力，奇美博物館特邀當代寫實大師漢克．哈勒曼特共襄盛舉。

「美的事物無所不在，我們只是缺乏發現『美』的眼睛」，這是雕塑大師羅丹對美深植於世的看法。當代荷蘭藝術家漢克．哈勒曼特，同樣地，也以深入觀察事物的罕見能力為長，他對生活的凝視，真摯的展現於畫筆間。他的每件作品，皆透露出他的思考與感受，而這種強而有力的感覺，可跨越時代和國界直達每位觀者的心。

1945年，漢克．哈勒曼特（Henk Helmantel）生於荷蘭北部威斯特安頓（Westeremden）小鎮，父母務農，是虔誠的基督徒。1961年進入密涅瓦學院（Minerva Academy）學習藝術，鍾情於古典繪畫技法和現代藝術創作觀。現今，漢克．哈勒曼特已被譽為歐洲當代寫實主義繪畫的指標性畫家，並以能再現萬物質感和精神著稱。他不畫宏大的場面，獨鍾日常事物，他的寫實不單只是再現外觀，還包括肌理、量感、空間、光影、空氣乃至個性和情感等具體而微的深層表現，世界各地對於他的作品都給予至高的評價。2014年，他更獲頒荷蘭女王碧翠斯所核發的「奧蘭耶-納梭勳章」 （Knight in the order of Orange-Nassau），以彰顯他對荷蘭社會的貢獻。

本展集結哈勒曼特半世紀的創作精華，含油畫、草圖、手稿、創作工具、技法解說及專訪影片等百件展物，是近期研究其藝術思惟、技法與作品極重要的展覽，並以「生活物語」、「物的啟發」、「漢克．哈勒曼特」和「教堂與信仰」四個主題單元，聚焦這位當代寫實大師的所思所想，呈現他如何觀看眼前的世界，又如何描繪他心中所見，對生活和創作的感悟、理解及體驗。其作品以再現萬物質感和精神的高超技巧著稱，本展集結其半世紀的創作精華，誠摯邀您共享生活裡萬事萬物「美」的姿態！

(1)展覽時間：2018年06月22日～2018年09月09日

(2)展覽地點：台中世界貿易中心（台中市西屯區天保街六十號）

(3)展覽內容: 感覺到生活索然無味嗎？不妨一起走進田中達也的冒險奇幻世界，參觀一場最療愈人心的微型展。田中達也（たなか たつや），日本藝術導演、微縮模型攝影師，在IG擁有百萬粉絲，2011年4月起如同製作日曆一般，每天堅持在網上發布自己的微型作品，至今已經超過2,500幅從未間斷，這個80後的日本年輕作者，利用自己收藏的微型玩偶加上日常熟悉的物品來構建場景，並透過高超的技巧拍攝出一個個幽默、有趣又富含寓意的「迷你療癒世界」！展覽共有9個主題，包括職場達人、運動競技、四季幻化和交通工具等，田中達也僅用一顆小鈕扣就將四季變化展示得惟妙惟肖，每天都在使用的筆記本搖身一變成為微型世界裡的渡假勝地，而長型法棍麵包在這裡竟然是旅客搭乘的電車，簡直沒有你想不到的！還想看看日常所見的花椰菜、粉餅、螺絲釘​​在這裡被當做什麼？快背上包袱一起進入田中達也的冒險奇想世界吧！

(4)參考網址:https://www.facebook.com/miniaturelifetaichung/

(1)展覽時間：2018年06月16日～2018年09月17日

(2)展覽地點：台北故宮圖書文獻大樓一樓特展區(台北市士林區至善路二段221號)

(3)展覽內容: 漫畫宗師，首進故宮！故宮有史以來首位台灣出生的漫畫家特展，「千年一問」是鄭問故宮展的主軸，概念是千年才出現一位像鄭問這般的逸才，他是台灣國寶，畫風影響漫畫界甚鉅，就像千年前李白與蘇東坡的風采，讓後世能有所遵循成長，現場展出《阿鼻劍》、《東周英雄傳》、《刺客列傳》等250餘件珍貴原稿、草稿，以及大師生前的多樣創作，帶您一探「亞洲至寶」鬼才漫畫家鄭問的絢麗創作世界！

(4)參考網址:https://www.chenuen2018.com/

 
1、《跨域讀寫：藝術中的圖書生態學》

   (1)展覽時間：2018年07月21日～2018年10月14日

   (2)展覽地點：臺北市立美術館 臺北市中山區中山北路三段181號 (地下樓E、F展覽室)

   (3)展覽內容：這個展覽的核心概念是「書」，但不是書展。我們邀請了鄧肯．蒙弗、林宏璋、陳貺怡、陳曉朋、鄒永珊、周曼農、許家維、齊簡、邱杰森、莫珊嵐、張致中等十一位藝術家參展。試圖通過圍繞著書的文化活動，諸如閱讀、寫作、裝幀、出版、保存、分類等，審視「藝術家如何看待書」這個課題，而將展覽命名為「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」。這個標題一方面說明藝術家跨領域實踐的創作狀態，同時也隱含了資訊工程中跨網域（cross-domain）的資訊共享的概念。

  (4)參考網站：https://goo.gl/xyBEkJv 

1、《Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈！》

   (1)展覽時間：2018年07月07日～2018年09月04日

   (2)展覽地點：華山Laugh & Peace Factory(東三烏梅酒廠)-北市中正區八德路一段1

   (3)展覽內容：來自西班牙巴賽隆納的BROSMIND 工作室，由二兄弟Juan 與Alejandro組成，他們的創作橫掃多項國際大獎，包括國際坎城創意設計節金銀銅獎、歐洲創意節EUROBEST、英國D&AD設計與廣告獎，以及巴賽隆納LAUS Trophy等。在商業合作領域，BROSMIND不只受LINE青睞，Google、NIKE、Adidas、New York Times、GQ等國際品牌與媒體也都埋單他們的怪趣設計細節，與獨特的詮釋手法，為品牌加分。BROSMIND 的創作最令人印象深刻之處，在於用色大膽，圖案、造型具有獨特詼諧感，筆下更常構築出一個充滿友善與許多細節所構成的設計小宇宙。BROSMIND 這對設計頑童兄弟來到台灣，會引爆什麼火花？搞出什麼花樣？在想像力打造的宇宙奇境內，寫下今夏限定的設計冒險之旅！

  (4)參考網站：https://goo.gl/NPgDsR

1、《華麗轉身─老靈魂的魅力重生》

   (1)展覽時間：2018年05月19日～2018年07月22日

   (2)展覽地點：台北當代藝術館-台北市大同區長安西路39號

   (3)展覽內容：本展覽邀請的香港及台灣的當代藝術家，回顧生活中的傳統老件，跳脫框架，重新手作。例如陶瓷、廢五金如何運用在時尚表現、陰陽五行元素俱全的衣服如何可能，臺灣花布的現代設計、臺灣藍染的新魅力、以及古早漁筌器皿的建築化等等，令人驚喜。

  (4)參考網站：https://goo.gl/fYyk6F