愛師 部落格

《 未來潮｜FUTURIST WAVE 》

(1)展覽時間： 2020/04/17 - 2020/08/05

(2)展覽地點： 屏東市屏東美術館 屏東市中正路74號

(3)展覽內容：「斜坡文化」有著獨特的人文傳統以及藝術創作的環境氛圍，大山地門地區擁有不少新一代知名的排灣、魯凱族藝術工作者，成為國內多數原住民藝術家的創作原鄉。在創作技法與形式上，大山地門區域的藝術構成，多與沈穩的斜坡山林對話，善於運用族群的圖騰符碼成為創作語彙。

呼應全世界面對環境議題的當代，大山地門的藝術創作者透過自身的文化符號，試圖回應人類在環境中的宇宙論，用斜坡民族古老的哲學思想觀看自身的存有權，重新理解當今文化與生態議題的連結與對話性。

《 一分鐘台北｜ONE MINUTE IN TAIPEI》

(1)展覽時間： 2020/04/02 - 2020/06/14

(2)展覽地點： 臺北市立美術館  一樓1A

(3)展覽內容：

奧地利藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm）從1980年代後期以來，發展出具幽默感及表演性的「一分鐘雕塑」，將人與日常物件放置在一種出人意表的關係中，挑戰傳統對雕塑的想像。本次個展他與策劃2000年台北雙年展「無法無天」的國際策展人傑宏．尚斯（Jérôme Sans）再度合作，除延伸並重新演繹當年的《室內╱戶外一分鐘雕塑》（Indoor and Outdoor One Minute Sculptures），並增加《文字雕塑》（Word Sculptures）系列，邀請觀眾透過朗讀短文形塑出雕塑；以及《表演雕塑》（Performative Sculptures）系列，由參與者依照指示與臺北地標泥塑模型進行肢體互動，而這些動作是依據社會約定俗成的標準規範而設計。透過與這些建築物模型的肢體展演，思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。

《PANTONE COLOR INSTITUTE™｜TAIPEI 全球城市玩色計劃》

(1)展覽時間：2019年12月28日至2020年03月01日

(2)展覽地點：松山文創園區多功能展演廳

(3)展覽內容：

全球第一個以城市色彩為主題的藝術展。串聯11位藝術家、11個關於台北的故事，橫跨平面、攝影、光雕、拼貼…等媒材，帶你用色彩玩翻台北！你眼中的台北是什麼樣的城市？如果你有⼀枝畫筆，又會⽤哪些顏⾊描繪這座城市？由此提問出發，台灣新⽣代策展公司滴鴞實業偕同全球⾊彩權威彩通⾊彩研究所（PANTONE COLOR INSTITUTE™） (簡稱PCI) 於2019年正式攜⼿合作，以 「城市玩⾊」作為策展概念，綜合在地環境、⼈⽂、歷史等城市元素為台北訂立專 屬⾊彩，再集結各領域新銳及素⼈藝術家參展，將⾊彩運⽤於各式創作媒材，連結 藝術與常⺠⽣活，進⼀步塑立城市認同與城市識別。《全球城市玩⾊計劃－台北站》與知名色彩權威機構彩通色彩研究所（PANTONE COLOR INSTITUTE™）攜手，為台北訂立三種代表色彩(永恆灰、活力粉、盎然綠)。以「城市玩⾊」作為策展概念，集結來⾃不同領域背景的創作者，從攝影、街頭塗鴉藝術、⾃然仿⽣設計、食⽂化、動畫光雕、⽂字藝術、拼貼、⾳樂等視⾓，帶藝術走出⽩盒⼦，翻轉你的想像！

(4)相關網址：https://www.citycolorproject.com/

《我把動物FUN大了! 霍夫曼的療癒動物園》

(1)展覽時間：2019年12月28日至2020年04月05日 

(2)展覽地點：華山1914文化創意產業園區東2A、2B、2C館

(3)展覽內容：

荷蘭籍藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman，1977-）因其藝術作品超乎尋常的尺寸與超越常理的安置地點而頗具國際盛名，他透過想像力和幽默感，以饒富童趣的動物造型喚起似曾相識的驚奇和美好。其創作不僅超越年齡、種族、宗教、社會階級與政治意識，霍夫曼說：「我並不是把作品做大，而是把世界變小。大型藝術作品不僅讓公共空間變小，也讓我們變小，不論你多高，你的自我會在大作品前消失，那種感覺會讓你重獲自由，可以自在地去觀察和思考，暢想生活和周遭事物。」霍夫曼在世界各地展出的所有大型裝置作品都吸引近上百萬觀眾爭先觀賞，甚至讓觀眾也變成他作品的一部分。本次他透過軟性媒材重新打造共11件曾經被設置在臺灣與世界各地，各自訴說著自身故事的大型動物充氣作品，希望能讓到場的觀眾民眾從平淡無奇的日常生活中，重新轉換生活的心境，進到展場就能享受無拘無束的色彩與樂趣。好比是藝術家本人帶著大家拜訪一座溫柔且療癒的動物園，藉由與藝術作品互動，重溫他們快樂的童年記憶、並回味兒時陪伴的美好時光。

(4)相關網址：https://www.mediasphere.com.tw/hofman2019-2/

(1)展覽時間：2019年12月21日至2020年5月3日

(2)展覽地點：高雄市立美術館201-203展覽室（804高雄市鼓山區美術館路80號）

(3)展覽內容：

「奔‧月-劉國松」展出現代水墨先鋒畫家劉國松作品64件，展覽依題材區分為狂草抽象、太空幻境、雪域與水波等系列；展品年代自1964年迄今，縱跨半個世紀，不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現，亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。
劉國松個人藝術風格創立於1960年代，約有6年的時間，運用抽象藝術的概念，自傳統中國水墨繪畫中發展出簡約的表現法，同時調整畫面的焦點，以俯望及鳥瞰方式由上空掃視地景，以靈活轉換的視角、重點式大筆觸及注重細節的水墨表現，共同構成畫面的清晰風格，作品因此歸為狂草抽象系列。劉國松以藝術家的好奇心面對傳統文化的深厚元素，實驗創新技法注入水墨藝術的表現，從而賦予作品時代感與當代性。高美館鑑於藝術家近年對台灣斯土深切的感恩心懷，特別串聯其家人劉令徽執行長，國內公私藏家，海內外學者蕭瓊瑞、潘安儀、汪悅進等教授，科技新媒體藝術家黃心健，以及山藝術文教基金會、立青文教基金會、可寧衛公司、HTC VIVE等，共同組成任務團隊，協力由研究撰述、珍藏出借、文獻收集、影片攝製、資金挹注與科技媒體奧援等方位，匯聚畢集各股力量，成就此別具深意的展出，做為藝術家來臺70週年(1949-2019)之紀念，又借藝術家畢生精進不墜的精神，回應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。

(4)相關網址：https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=519fd6db-4bc9-42f6-8513-a28e3a1c6a3e

(1)展覽時間：2019年11月17日至2019年12月8日

(2)展覽地點：信義香堤大道廣場

(3)展覽內容：

「美感電域 POWER ZONE - 變電箱科普特展」由台灣電力股份有限公司主辦，以變電箱之「環境美學x一窺奧秘」為主題，策劃兼具知識與趣味性之科普教育戶外展覽。透過「變電箱學」、「台電學」、「一度電的幸福」、「世界的電議題」及「滋滋電場」等主題，從「體感、物件、數字」瞭解變電箱與電之資訊，讓民眾學習科普知識。

(4)相關網站：https://www.facebook.com/taiwanpowerzone/

#美術#生活科技#愛師部落格#美感教育 #108課綱108

  (1)展覽時間：2019年10月05日(六)至2019年10月20日(日) 共16天

  (2)展覽地點：主展區｜台糖縣民公園 (屏東縣屏東市台糖街66號)

                      衛星展區｜屏東菸葉廠、勝利星村創意生活園區

                      設計熱點｜屏東美術館、竹田西勢樂智園區

   (3)展覽內容：

      官方網站www.designexpo.org.tw

《德國當代動畫藝術大師特展》

   (1)展覽時間：2019年07月10日至2019年11月24日

   (2)展覽地點：府中15新北市動畫故事館3-5樓（板橋區府中路15號）

   (3)展覽內容：

府中15新北市動畫故事館與德國動畫中心（German Institute for Animated Film，簡稱 DIAF）、動畫藝術家們合作舉辦特展，從德國動畫中心開始拓展，延伸到德國不同年代之代表性動畫藝術家，展出包含手稿、原畫、分鏡和動畫影片，近百件的作品在亞洲首次完整呈獻，讓觀眾可以從這些手稿與動畫中清楚看到不同國情與不同時代下創作時的痕跡、構思過程，以深入了解德國在世界當代動畫中的地位與貢獻。其中，新媒體實驗劇場—墨動展區規劃以Raimund Krumme 「The Lost Ones 失落的身體」的呈現與實驗為主，這個作品是根據知名荒誕派劇作家Samuel Beckett的同名著作啟發而來。此次展覽也將首次公開播映由400個影格原畫所串成的動畫影片，以及10年來藝術家為了發展這部作品所寫的文稿與素描，藝術家將於展場內直接於展牆上繪製水墨作品，充分利用中國筆墨優點，決定性的下筆，描繪出人體的各種動態表現，並以實驗方式打造一座新媒體劇場，透過拼接式投影，意圖創造出觀者可以參與其中的沉浸式體驗。展覽開幕當天也將安排舞者演出，藉由舞蹈與動畫作品進行互動與對話。

(4)相關網址：https://reurl.cc/5ggmRV

《TATTOO 刺青—身之印》

   (1)展覽時間：2019年09月28日至2020年02月09日 

   (2)展覽地點：高雄市立美術館 101-103展覽室

   (3)展覽內容：

刺青，這項隨著人類文明演進5000年的身之印記，是由高美館首度和法 國國家凱布朗利博物館合作推出，超過200件展品，以宏大的時間與空間跨度，從人類文化發展的角度展現刺青的世界史，訴說浪漫與血淚的故事，展覽提出的跨域攻略展現身體特有的美學、技術操作與豐富的社會意涵，並藉此向當代的刺青藝術先鋒致敬。在台灣展出更加入在地視角，展現南島民族與當代刺青的樣貌。 

(4)相關網址：https://reurl.cc/jddArZ

 (1)展覽時間：2019年08月24日至2019年11月25日

 (2)展覽地點：國立臺北教育大學／北師美術館

 (3)展覽內容：

《美少女的美術史》起初由三位日本資深美術館員所組成的「三枝眼鏡研究所」策畫，2014-2015年間巡迴於三人任職的青森縣立美術館、靜岡縣美 術館、島根縣立石見美術館，曾勇奪該年度全日本公立美術館展覽TOP5大獎。本次以全新的展覽架構首度移展臺灣，當代藝術家如Mr.、古賀學、 伊藤隆介、岡本光博、島本了多等人，更因應北師美術館充滿實驗性的建築空間，將自身對臺灣文化的細緻觀察匯入創作之中，為臺灣觀眾打造全新作品，替本檔展覽帶來耳目一新的觀賞感受。

(1)展覽時間：2019年02月16日至2019年03月24日
(2)展覽地點：2013藝術空間 (高雄市新興區大同一路201號1F)
(3)展覽內容2013藝術空間將在2019年開春開始推出的台灣年青藝術家聯展｢酸‧甘‧甜 (SNG．KAM． TINN )｣，由策展人賴逸君策畫，共集結陳威廷、林彥良、蕭筑方、崔永嬿、盧之筠、林哲宇等6名風格各異的雕塑藝術家展出。展名｢酸‧甘‧甜」發想來自高雄熱情的風俗民情，大膽地打破雕塑作品過去給人的穩定、堅固印象，以一種各種媒材媒介產出的姿態，透過藝術家的手與眼帶給觀眾不同的感受。策展人邀請6名當代藝術家以主題｢酸‧甘‧甜」與雕塑對話，期望藉由這種年輕藝術家發散的特質，能夠跨越個體之間的隔閡，創造出屬於藝術家的獨特空間與味道，以展現強而有力的創作形式。
(4)參考網站： https://goo.gl/uJgbpS
 

(1)展覽時間：2019年03月05日至2024年03月05日

(2)展覽地點：國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號) 203-205展覽室

(3)展覽內容：編鐘為西元前433年曾侯乙墓埋藏文物，其上有銘文「曾侯乙作持」（曾國-侯爵-乙-持有），故命名為曾侯乙編鐘。曾侯乙編鐘即日起在科博館展示五年。為了讓觀眾能更全面認識編鐘，科博館自本(3)月9日起安排一系列編鐘學習推廣活動，每週假日限額讓觀眾體驗編鐘VR，以及小編鐘科學演示等活動，另外平假日上下午各有一場編鐘導覽，解說編鐘歷史以及相關科學原理，歡迎踴躍參加。

(4)參考網站：https://goo.gl/BP2zN

(1)展覽時間：2019年03月16至2019年04月27日

(2)展覽地點：Bluerider ART  (台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

(3)展覽內容：

美國當代藝術家Jonathan Paul a.k.a D.O.C (Desire Obtain Cherish) 2019年推出全新創作個展｢雲端噴出的氣體- Off-gassing from the CLOUD」，第三度於Bluerider ART 敦仁館登場。展出作品由畫布、油彩、琺瑯所構成的螢光素系列、虛擬世界 2D/3D 角色、超扁平的畫面組成的可愛圖像，這些隨機的圖像錯置在外太空式的空間中，像是走錯路徑的生物角色，隱喻在這個網路世代的一切，虛幻又容易破滅，卻不得不持續這樣的生存之道。 」

(4)參考網站：https://goo.gl/Jmz5DN

設計界愛因斯坦＆愛迪生，BROSMIND由西班牙兄弟 Juan 與 Alejandro 所組成，成立于2006 年，是狂熱動手發明稀奇古怪玩意的雙人兄弟組合，品牌命名取自Brother(兄弟)＋Mind(點子) — BROSMIND 不是一個人，而是一種把無聊變有趣、「Don’t say it. Do it!」的生活態度。

兩兄弟深受 1980 年代的電影與漫畫影響，依著那藝術蓬勃、色彩斑斕的基調，年幼的 Juan 和 Alejandro 在父母的鼓勵下，開始拼湊自己的圖像宇宙。乾淨的線條、複雜的元素、幽默的靈魂，BROSMIND 的創作最令人印象深刻之處，在於用色大膽，圖案、造型具有獨特詼諧感，筆下更常構築出一個充滿友善與許多細節所構成的設計小宇宙。

成立12 年來，BROSMIND 從平面廣告一路到產品設計，再進入打破設計疆界的無維度創作領域，遊刃於個人創作與商業取向間，不僅以「創作者」看待每件作品，更擅長切換視角，洞察品牌核心與主要受眾，致力將BROSMIND的風格和品牌完美交合，打造「藝術」與「商業」兼具高度的創意傑作。設計的筆觸與色彩創意，從雜誌封面到海報、滑板、啤酒、馬克杯，甚至輪椅的輪胎…都可以見得。因此成為LINE 原創表情貼創作者、Google、Adidas、NIKE 品牌指定聯名合作對象，更譽為是狂熱動手發明稀奇古怪玩意的設計界愛因斯坦與愛迪生。

秉持著幽默與好玩，他們以各種俏皮而極富創意的設計方法，加入想像力與超現實主義的元素；在BROSMIND的宇宙裡，創意常常就像星球爆炸一樣噴發，把平面設計立體化，甚至動手實現這些瘋狂點子！穿著罐頭裝到處跑、發明出意見不合專用的決鬥遊戲機、或者改裝超酷炫投影片操控機，跨足漫畫、動畫、模型、數位互動等領域，徹底爆發「Don’t say it,  do it!」的無維度設計能量，用各種令人拍案叫絕的設計滿足好奇心與探索樂趣。

IP，是Intellectual Property的縮寫，也就是智慧財產權。舉凡文學與藝術作品，諸如小說、詩歌、戲劇、電影、音樂作品等皆可稱為著作權內容。智慧財產權範圍是很廣泛的，廣到各式各樣的產業皆有各自運行專利授權策略的執行方式。

迪士尼的奇幻王國

「微光闇影」發想自攝影中的光與影、明與暗所交織、掩映而成的某種影像現實，除了空間，也蘊涵著「時間」的維度。------北美館官網

現今，拍照、攝影已非難事，人手一台相機、手機，隨拍隨傳，分享更加便利與快速。但同時仍有一些台灣攝影家所拍攝的主題與意念，是需要「等待」才能讓作品更加發光發熱。這些作品需要經過時間的陳釀、特意限制與延遲的曝光、故意的阻擋與毀壞照片/底片的行為等等，使攝影的幽暗顯現其奧義與無窮的餘韻，直探攝影本質。

此次展覽邀請到18位藝術家分享他們玩味攝影的心得作品。

行為藝術教母Marina Abramović站上了TED舞台，分享在行為藝術的表現中自己所獲得的能量，她說道：「我們永遠都在做自己喜歡的事情，這也是為什麼我們這一生都沒有進步。」事實上，Marina Abramović甚至是透過行為藝術鼓舞人們多去做自己害怕的事、多去到自己未知的領地、多去探索不熟悉的一切！

在我們生命中，我們總是在做我們喜歡的事，這也是我們為什麼沒有改變。聽行為藝術家如何從行為藝術透視人性。

閉上眼睛，讓我們專注在此時此刻。想想去年的你和現在的你，有什麼改變嗎？是否正朝著自己想要走的方向前進呢？如果答案是肯定的，恭喜你，正走在自己相信的道路上！但若答案是否定的，或甚至你認為現在跟去年的你沒有不同，那又是為什麼呢？ 

為什麼我沒有改變？

被稱為行為藝術教母（grandmother of performance art）的藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović），其行為藝術總是挑戰觀者與藝術家的界線。在她的表演中，她將自己毫無保留地面對觀眾，脆弱又赤裸地呈現觀者與被觀者的體驗；她在作品中，被割傷、被灼傷、甚至差點被槍殺，但這些絲毫沒有動搖她大膽追求開創性與極限的心。她說，「如果你總是用同樣的方式處理事情，不會有事發生。我的方法是去做我害怕的事、我不懂的事、去到沒人到達過的領域。」

去年，英國計劃改版20英鎊紙鈔，邀請人們投票選出一位視覺藝術家的肖像，取代原有的經濟學家亞當斯密（Adam Smith），作為新版紙鈔的主角，透納（J.M.W Turner）、康斯特勃（John Constable）、盧西安•弗洛伊德（Lucian Freud）、培根（Francis Bacon）等畫家都在角逐名單內。今年，英格蘭銀行（Bank of England）宣布，透納擊敗其他藝術家，將作為新版20英鎊紙鈔的頭像，並預計在2020年發行。

19世紀英國浪漫主義畫家透納，曾穿山越嶺遊歷歐洲各地，前往海上冒險體驗颶風、暴雪等災害，以光影描繪如史詩般的風景，被後世譽為「光之畫家」。而新版20英鎊的設計，除了使用透納24歲時的自畫像外，背景也會放上透納的作品《被拖去解體的戰艦無畏號》（The Fighting Temeraire）。

《被拖去解體的戰艦無畏號》描繪英國戰艦「無畏號」最後一次的航行，面臨即將遭到解體的命運，在夕陽餘暉的照射下，畫面給人憂傷與哀悼的氛圍。這幅畫作不只是透納最具代表性的作品之一，也在2005年BBC發起的民眾投票中，被票選為「英國最偉大的畫作」。

值得一提的是，英格蘭銀行行長卡尼（Mark Carney）為了慶祝透納被人們選為新版20英鎊紙鈔的頭像，也特別選在透納的故鄉馬格鎮（Margate）進行記者會，來揭曉他是20英鎊紙鈔主角。

「這個決定意義非凡，不只透過公眾投票證明透納是英國最令人喜愛的藝術家，也頌揚了透納這位英國藝術史上最傑出的繪畫先驅。」位在馬格鎮的透納當代美術館（Turner Contemporary）館長波莫瑞（Victoria Pomery）表示，雖然視覺藝術對英國歷史的重要性獲得官方認同，但這也提醒人們未來應該要增加更多創造性思維，去資助更多新興藝術家與創作者。

12年國教改變高中美術班等藝術才能班入學門檻，不到2年，有學校受不了了。成立近27年、高中美術班的第1志願台灣師大附中美術班明年起可能停招。日前該班自行在校內會議提案，指出近年美術班招生考試大幅降低學科要求，完全術科取向；美術班學生學科低於全年級底標，學習成就與自信低落，提案在校內連過四關，已經送交教育部國民及學前教育署審議。

台師大附中美術班1989年成立，當時叫「美術教育實驗班」，知名校友包括五月天主唱阿信（陳信宏）、設計師不二良（陳柏良）、藝術家吳季璁等。目前高中部3個年級各1班，每班30人。12年國教施行後，高中美術班等藝術才能班甄選入學如果要採計國中教育會考成績，門檻最多只能訂為5B、寫作測驗4級分，台師大附中、台中一中等校曾表達希望提高學科門檻不成。

台師大附中日前開校務會議討論時，有教師認為，學生為了考進去，「皆以升學畫室的技能匠化訓練馬首是瞻，而忽視學校課程的平衡與正常發展」，136位代表中96票贊成停辦、33票反對、7票廢票。

有美術班教師指出，入學會考門檻「壓」在5B，造成學生學科與人文素養過低，也缺乏思辨能力，術科表現卻又過於僵化、不易變通、難以引導，才提出廢班。

藝術的範疇遍及生活，戲劇、繪畫、音樂、文學...都是相通的。既然如此，剛以《神鬼獵人》（The Revenant）一片拿下奧斯卡最佳男主角的Leonardo DiCaprio當然也是一位藝術愛好者了！就讓我們藉著他的眼睛，來認識Jean-Michel Basquiat吧！

去年演出《華爾街之狼》的李奧納多．狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio），不只是好萊塢知名影星，也是位藝術愛好者，擁有可觀的收藏品。李奧納多表示，他購買藝術品與挑片標準類似，都是憑直覺判斷是否喜歡。

李奧納多從小對藝術耳濡目染，他的父親曾出版多本風格前衛的漫畫，與洛杉磯插畫家羅伯特 • 威廉姆斯 (Robert Williams)、羅伯特 • 克拉姆 (Robert Crumb) 等人交往密切。

但相較於漫畫，李奧納多在童年時期更喜歡街頭塗鴉。李奧納多首次購買的畫作，就是紐約街頭藝術家尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的作品。李奧納多表示，安迪．沃荷（Andy Warhol）、克萊門特（Francesco Clemente）、尚米榭．巴斯奇亞都很偉大，但他最崇拜尚米榭．巴斯奇亞，直到現在還視他為英雄。

美國藝術家尚米榭．巴斯奇亞。圖/取自WXXI 。