愛師 部落格

早上起床被叫醒的是Apple手機的鬧鐘聲；走進辦公室前買杯Starbucks的拿鐵咖啡；打開辦公桌Microsoft的電腦，接著點開Google瀏覽器，這樣的一天就從各式各樣的LOGO開始！

仔細想想，日常生活裡，不論是在路上、電視、雜誌、手機，甚至整個家中，到處都是無所不在的品牌，品牌LOGO的形象早已根深蒂固在每個人心中。當你看到任何企業的LOGO時，就會直接反應出品牌帶給你的感覺。

以 Apple 為例，最早期的 LOGO 相當古典，圖中引用了「牛頓坐在蘋果樹下看書的故事」，是由蘋果最初的三個創辦人之一的 Ronald Wayne 所設計；第二年由設計師 Rob Janoff 設計出大家印象中的「彩色蘋果咬一口」，期間換過許多顏色和質地，整體變化不大，沿用至今的樣子就是圖中所看到的。而最初的 LOGO 相較於現在複雜許多，不過卻富有的中古世紀的藝術和人文氣息，似乎與科技產業連結不起來，現在的蘋果看起來乾淨、簡單、利落，還帶點時尚科技味道在裡頭。  

McDonald’s 麥當勞

上週英國廣播公司（BCC）公布一份由全球 36 個國家（地區）中的 177 位影評人所票選出「21 世紀前 100 最好看的電影」片單，許多熱愛電影的朋友都在社群網路中轉發，在大家急欲征服這份公認的片單前，編輯精選了由三位設計師重新設計後的電影海報與你們分享！

《蝙蝠俠對超人：正義曙光》Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

由於超人大戰薩德將軍，使大都會市滿目瘡夷，蝙蝠俠決定重出江湖，穿上鋼鐵裝與超人一較高下。當雙方處於交戰狀態時，卻出現超級反派「雷克斯路瑟」使得城市出現新危機，蝙蝠俠和超人被迫合作除害。

《哥吉拉》Godzilla (2014)

哥吉拉就像是一個隱世獨立的末代武士，不願出現在世人面前，但是自然界即將失衡，逼得牠不得不現身。而人類在面對哥吉拉如大自然反撲般排山倒海的力量時，儘管毫無招架之力，仍然呈現出驚人的勇氣與寬容。

「我今年已經60多歲了，也許我還能綉十年、二十年，我希望盡我所能，讓更多的人了解並且傳承鄂爾多斯蒙古族刺繡這項技藝。」--鄂爾多斯蒙古族刺繡傳承人姚鳳琴。

早在二千多年前，匈奴即已善於刺繡。從匈奴墳墓中發掘出具有當地匈奴人藝術特色的毛毯上有貼花形式的奇異圖畫、在毛織品上綉有騎馬人及其他圖案等。與此同時，東胡「烏桓婦女都刺繡和織毛毯」也有具體歷史記載。

據羅布桑卻丹所著《蒙古風俗鑒》等有關文獻記載，元朝以前的古代蒙古人在生活中十分注重刺繡藝術，並且應用範圍很廣。在服飾上如衣服袖口、衣領、蒙古袍的邊飾等，以及生活中所用的荷包、摔跤服、枕套等都可以見到精美的刺繡。

刺繡圖案常見龍鳳、鳥獸、蝴蝶、蝙蝠以及各種花卉、壽字、葫蘆圖、哈木爾圖(如意或雲頭)等等各種紋樣，寓意吉祥、平安、富貴，形成了具有獨特風格的刺繡藝術。

鄂爾多斯蒙古族刺繡傳承人姚鳳琴致力於蒙古族刺繡教學，談及對於刺繡的創新，姚鳳琴分享：「我們嘗試過內容和色彩搭配上的創新，但是成品和傳統技藝相比『感覺』不對，為了尊重歷史，我在教學時一直沿用最傳統的手法和配色。但是在內容上，我嘗試了人物刺繡，通過三至四個顏色『纏秀』的手法體現人物五官立體感。」

「京劇源於生活、高於生活」，首次踏進台灣校園的「天津市京劇藝術校園行」活動，首場為華梵大學學生，特別舉辦「京劇臉譜藝術賞析」、「京劇表演藝術欣賞」講座。身為主持人的天津音樂學院副院長靳學東表示，京劇藝術博大精深，兩場講座可謂「蜻蜓點水」般地為同學，勾勒出戲曲的輪廓。

「京劇臉譜藝術賞析」主講人、天津市京劇票友戲迷協會演員單佑安強調，京劇的「臉譜」藝術，亦為京劇中極為重要的一環，主要用於淨、丑兩個行當，以特定的譜式及色彩塗於顏面，藉以凸顯人物的性格特徵；讓觀眾能夠觀其行、窺其心，並具有「寓褒貶、別善惡」的功能。

單佑安指出，京劇臉譜並非憑空臆造，而是根據《史記》中，對於人物的褒貶，加上想像、觀察、體驗、誇張後所創作出來的樣貌，也正如《左傳》所述：「人心之不同，各如其面。」在講座結束後，單佑安隨即於現場示範「畫臉譜」，讓在場師生備感新奇。

天津大學教授劉寶傑主講的「京劇表演藝術欣賞」單元，則以京劇藝術橫跨的「綜合性」、「程式性」、「虛擬性」、「誇張性」4大方向進行說明。劉寶傑指出，京劇除具有「四功五法」外，尚有徽、漢、京、崑、秦等多元唱腔；並透過不同內容的劇本編排，呈現出傳統京劇不可取代的獨特魅力。

台中的彩虹眷村在雲林虎尾出現翻版！350多位虎尾科技大學學生，打造社區特色，擷取了中國傳統剪紙圖像，先是在純白牆面上，以黑筆打底，再以鮮明的紅色為主軸，描繪出大型剪影圖像，120戶長達500公尺的牆面，經過彩繪後，煥然一新。

大太陽下，學生一手拿顏料、一手拿畫筆，認真專注地在牆上塗啊塗，原本純白牆面，經過大學生一彩繪，就好像把傳統的剪紙圖像貼了上去，有12生肖、有門神，還有各種吉祥動物圖騰。

藝術家鄭元東：「(剪紙圖像)可以介在現代跟傳統之間的結合，他們社區民眾很喜歡，我覺得這個東西在當代來講，也有歷史意義。」

臺北市立美術館（以下簡稱：北美館）利用iBeacon的室內定位技術，結合導覽規劃打造出「北美館導覽App」。民眾只要拿著手機就能聽見藝術家的原音解說，徹底沐浴在美學體驗之中。

北美館導覽App結合了資訊、收藏、導覽三大核心功能，參館民眾不但能在家中事先了解展覽提供的豐富資訊，到了現場還能使用App線上聆聽導覽內容。有別於館內的租借語音導覽服務，App上的作品解說將由策展人或藝術家親自原音錄製，帶領參展人細細領會創作精髓。

而此免費導覽App已於今年二月正式於雙平台上線，近期三樓舞弄珍藏展列表作品一共62件，其中解說音檔為17個。參展者可善加利用導覽App，查詢最新展覽、演講座談、藝文活動等相關資訊，到了現場使用語音導覽，在館內自由走動盡情探索藝術的殿堂。

▲打開App戴上耳機就能使用語音導覽服務。（圖／記者陳涵茵攝　作品：正治 孫懿柔／2012／行為作品）    

除了導覽功能外，參展碰到燈光昏暗或禁開閃光燈甚至是人潮眾多的區域，現場拍攝效果不佳時，民眾可按下導覽App上的「儲存鍵」收藏作品，也可直接從頁面上分享給社群好友，立即分享當下飽足的藝術體驗。此外，App下方的「迴響區域」也能供民眾與其他用戶交流，尋找志同道合的參展夥伴。

記者實際走進北美館中，打開藍芽靠著iBeacon技術應用，無需按下按鍵或靠近掃描，只要走進展出作品3公尺內，App就會自動感應跳出導覽介紹。逛著此次展出主題「舞弄珍藏」，戴上耳機在典藏實驗展的一步步解碼過程中，宛若走進過往歷史迴圈中再次重組對美的感知。

由日本建築師伊東豊雄設計，採毫無梁柱、宛如洞穴般的曲牆設計，堪稱全球最難蓋的建築，被國際媒體譽為「世界9大新地標之一」的台中國家歌劇院，已於2016年8月26日開館啟用，進行為期1個月的試營運。9月30日歌劇院將正式盛大開幕，為期3個月的開幕季，預計推出多場跨國、跨界的重量級精彩節目，以回報國人多年的等待。

歷經10餘年興建過程的台中國家歌劇院，為台灣睽違近30年後另1座國家級表演場館，係由台中市政府及文化部共同出資，並由台中市政府負責規劃興建，整體工程規模龐大，在市府執行團隊的努力下，終於順利完工，捐贈中央，並依「國家表演藝術中心設置條例」納入國家表演藝術中心營運。由地方興建公共建設完成再贈予中央營運，歌劇院創下我國首例，中央與地方共創雙贏，讓歌劇院可發揮更大效益，也讓台中市民享受更好的節目品質。

台中國家歌劇院設有3座專業劇場以及1個多功能空間「角落沙龍」，再加上藍天白雲下的廣場、戶外劇場，與屋頂的空中花園，歌劇院可說從裡到外、從地面到屋頂，都是魅力的舞台。位於場館2樓的大劇院，整體以溫暖的紅色為基底，觀眾席總計2,007席；位於場館2樓的中劇院，觀眾席則以深海藍色為基底，總計796席，為舞台與觀眾融合一體的開放式舞台；小劇場位於場館地下2樓，為總計200席的實驗劇場；角落沙龍位於場館1樓東南方角落，為距離歌劇院正門口最近的複合式展演空間，適合小規模的展覽、講座沙龍、影片放映等活動。

到東京旅遊，除了逛街、購物、吃東西之外，其實還有許多值得參訪的活動，參觀美術館也是很超值的選項。東京的美術館除了有非常豐富的館藏和不定期的特殊展覽之外，美術館的建築外觀也是知名建築師用心設計的作品，內部的裝潢設計也是一大賣點。

位在東京港都區的國立新美術館是日本第五間國立美術館，概念是「森林中的美術館」，由日本建築大師黑川紀章設計，想法來自大自然的山線與海岸的蜿蜒曲線，外觀使用鋼骨與玻璃建構的平面包覆，達到節約、耐震等效果，是一座環保概念的美術館。

館內展覽以「公募展」的方式呈現，租界場地提供藝術團體招募的作品展示，不做任何的館內收藏，不定期會看到一些世界級的大師作品之外，還可以看到許多新銳藝術家的作品展覽，提供民眾欣賞各式公開募集的藝術品。

位在上野公園舊址的東京都現代美術館，一座專門展示現代美術品的公立美術館，也是東京都最大的美術建築群，由東京都歷史文化財團經營管理。由日本建築師柳澤孝彥與川上喜三郎共同設計，透過不鏽鋼與石板建材表現大自然的錯落之美。

東京都現代美術館運用5000件的館藏作品，呈現現代美術的發展過程，目的是為了振興現代。戶外設有許多雕塑作品、公共藝術、庭院融合藝術與自然；室內設有收藏十萬冊美術相關圖書的美術圖書室，提供充分的美術資訊，已經舉辦各類講座、研討會，致力於宣揚現代藝術。

為推廣美感教育，教育部與學學文化創意基金會共同辦理「藝起來學學－臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」辦理成果發表會，現場擺放了許多由各校師生以地方文化色彩為主題進行「小感動猴」彩繪創作，共計9,109位學童創作完成彩繪作品。

104學年度學學文化創意基金會與教育部共同合作辦理「藝起來學學－臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」，於全臺北區、中區、南區、東區及宜蘭、高雄兩個實驗縣市，辦理教師增能「師資美感研習工作坊」，共計455位參與，鼓勵教師帶領學生運用「學學臺灣文化色彩」網站，並使用「xuexuecolors」APP進行生活環境採集色彩，設計跨領域藝術與美感課程。

參與本次計畫的泰雅族偏鄉學校宜蘭南山國小師生，分享捕捉在地色彩的美感體驗與文化學習，現場將展出全臺七百位國小學童，以在地家鄉文化色彩為主題所創作的優選特色「小感動猴」彩繪作品，發表全臺180所國小師生文化色彩靈感，以及偏鄉美感教育影像展。自104年12月至105年5月，陸續於臺北學學、高雄美術館、臺東美術館、宜蘭羅東文化工場，舉辦「感動猴」兒童彩繪特展。

本計畫共計呈現180校900色的學學臺灣文化色彩，過程包括種子教師如何帶領學生由環境色彩採集與鄉土文化學習，尋找在地色彩靈感來源，並發表代表學校的5個文化色彩，而學生更以代表該校的5個色作為彩繪創作主要用色，；連江縣馬祖東引國小的學生，在進行色彩調色練習的時候，特別喜歡自己親手調出的一種深藍色，因為那個藍色像是記憶中，東引島上擁有112年歷史的＜東湧燈塔＞，在有霧的早晨中所看到的天空藍，由於他來自島上第三代守護燈塔的家族。

教育部於中央聯合辦公大樓南棟大廳辦理「教育部大專青年偏鄉藝術教育工作隊」隊員結業暨成果分享會。工作隊於7月18日至8月20日完成為期一個月的巡迴偏鄉藝術教育服務，共計服務21縣市25鄉鎮40所偏鄉地區學校，近1000名偏鄉學童受益。

由國立台灣藝術大學設立的工作隊訓練中心每年招募大專青年參與培訓，受訓完成的80名隊員分為被北中南東4個區隊至各地服務，除了秉持教育熱忱去帶給學童們肢體開發、美感體驗及戲劇表演等藝術教育課程外，也在課餘協助社區進行牆面彩繪及農田耕作等交流活動，將培訓所學回饋到台灣偏鄉的各個角落。

團隊成員樹德科技大學學生蕭登及表示，在花蓮縣東里國小教小朋友牆面彩繪，因為是長時間的拉鋸戰所以需要十足的毅力，所幸孩童都十分乖巧願意學習，她帶領學生發想彩繪的圖案，大家再一起彩繪在牆面上，也希望透過這樣的活動，讓學生有更多美感教育的體驗。

而第3區區隊成員國立臺灣藝術大學學生石孟鑫則帶領澎湖縣竹灣國小小朋友，彩繪校內的體育館，一起帶領偏鄉小朋友接觸藝術，並從帶領的過程中也瞭解老師的偉大，更希望那群孩童「不要忘了自己」，他也感嘆與孩童相處時間過少，希望能在教導他們更多的資訊。

http://www.nownews.com/n/2016/08/22/2213138

於台南市七股區樹林社區駐村的崑山科大公廣系「駐鶴團隊」，利用環保紙漿及彩繪專長，協助社區將原本灰白的水泥牆，設計成有導覽功能的立體彩繪牆，為樹林社區打造新地標。樹林里長黃寶田對崑山科大駐鶴團隊的努力表示感謝。

崑山科大校長蘇炎坤表示，行政院農委會水土保持局舉辦大專生洄游農村競賽，以全國大專院校教師及學生為主體，組隊協助農村公共事務，駐村期間，團隊運用自我專長及創意落實計畫構想、使農村社區發展更加美好。該校公廣系「駐鶴」團隊今年暑假前往台南市七股樹林社區駐村，有信心能為社區帶來新氣象。

崑山科大駐鶴團隊指導老師公廣系助理教授蔡佩芳表示，七股樹林社區寶安宮的白鶴陣，是西港慶安宮香科醮典表要陣頭之一，製作立體彩繪牆，不僅加入白鶴陣的文化元素，並設計寶安宮、活動中心、樹林1號、舞鶴小學堂、域見舞鶴、樹林國小、樹木銀行及鎮煞塔等樹林社區特色景點，利用廢紙製作紙漿，讓創作更為立體，且具環保、美觀及導覽的功能。

蔡佩芳助理教授表示，立體彩繪牆製作耗時，團隊日夜趕工，運用投影機描上初步構圖，再進行底漆與彩繪，製作近1個月的時間終告落成。除了駐鶴團隊外，社區阿姨、社區志工及樹林國小學童們也都共同參與搓紙漿、上底漆與彩繪，熱心民眾還主動提供器具協助創作。

樹林里長黃寶田表示，剛開始創作時，因牆面較高讓製作難度增加，因此，搭設兩層樓高的鷹架，讓彩繪牆能順利完成。感謝崑山科大駐鶴團隊的付出，這座立體彩繪牆可作為導覽之用，未來將為各個景點申請google map地標，以及設計導覽QRcord，方便於遊客自導式的導覽，強化社區輕旅行機制。

美感教育融入大陸語文課本！這次大陸人教版小學語文新課本，找來大陸年輕畫家為古詩詞配插畫；傳統水墨替代鋼筆水彩，將《詠鵝》、《憫農》和《春曉》等唐詩表現得淡雅歡快，令人驚豔。

澎湃新聞報導，9月新學期起，大陸多所小學都將使用人民教育出版社新版《語文》教材；特別的是，新教材6個年級12冊課本共收錄110首古詩詞，有100幅插畫由1972年次的浙江溫州畫家黃國想創作。

黃國想去年9月接到人教社編輯部邀請配圖，先試畫《詠鵝》、《憫農》和《春曉》配圖，花了20天構思，最後又幫小學語文課本所有110首古詩詞配了100幅插圖。他說，與編輯溝通時修改最多的是人物服飾與古詩年代是否匹配，人教社對插圖風格沒意見。

黃國想說，過去小學語文古詩詞配圖是西方鋼筆水彩畫，線條硬，不符意境；中國傳統水墨畫用墨深、線條粗獷，更適合，但因對象是小學生，他又加上水彩，還請跟他學畫的小學生先「過目」。

每幅圖花最多時間的是構思，約3、4天，作畫僅要半天。如《詠鵝》畫了岸上的鵝昂首挺胸，對應「曲項向天歌」，水中的鵝對應「白毛浮綠水、紅掌撥清波」。