愛師 部落格

(1)展覽時間：2019年01月12日至2020年05月31日

(2)展覽地點：高雄市立美術館(兒童館201~202展覽室)

(3)展覽內容：「城市如果沒有美術館，那就是貧窮的」，有人如是說。美術館的存在，增添了城市的魅力；而有美術館的城市則是幸福的。它是一處擁有與眾不同的視覺之地，人們可以在這裡看到藝術家千奇百怪的點子，創造性的展覽。它張開雙手，歡迎所有的人。本展「藝術，在這裡」顛覆你對美術館的想像，揭開神祕的典藏作業，和大眾分享高美館豐富的館藏。此外，邀請你從藝術作品中，探索藝術實踐精神，發現材料與物件的關係，體驗創作樂趣，並從各項教育活動中，發掘美術館多樣面貌與多重可能。

(4)參考網站：https://goo.gl/WtXT4K

(1)展覽時間：2019年01月26日至2019年05月05日

(2)展覽地點：台中市港區藝術中心(台中市西區五權西路一段2號) 203-205展覽室

(3)展覽內容：「動物藝想─故宮新媒體暨藝術展」是個說故事的展覽，以藝術、科學、自然和社會的角度窺探動物世界。此次展出國立故宮博物院以動物為題的珍藏，香港城市大學針對動物醫學生命的研究、富批判性的新媒體藝術，及由臺中市港區藝術中心邀請之臺灣在地藝術家以動物為名的藝術發想；集結自各方的珍品成果，在此次展覽相會。

 (4)參考網站：https://goo.gl/zQD9qf

(1)展覽時間：2019年1月26至2019年04月14日

(2)展覽地點：台北當代藝術館 (台北市大同區103長安西路39號)

(3)展覽內容：

    人們在面對未知與潛在危機時，常將內心的恐懼與不安幻化成各種魑魅魍魎的傳說，區隔出人域與鬼域的模糊地理。鬼魅也常用於指稱外來者、蠻夷等非我族類，如「烏鬼」被指稱為16、17世紀跟隨歐洲殖民者來台的東南亞奴工、鄭氏王朝的印尼班達島奴兵、被荷軍滅族的小琉球原住民、非洲黑奴等。「烏鬼」這個展覽之中的魑魅魍魎，除了無腳鬼、食人虎、偽神祇，也包含了時代的他者，如外來者、移民、異教徒、酷兒、甚至是不可見與失能的被統治者，以及未完的意志與遺願。從這個角度切入，鬼魅可說是不斷出没在東南亞的口傳故事、藝術和影像脈絡之中，因為它幫助我們形成對「自我」的認知，它化身為外來者的身影與侵略性的物種等，隨著不同的目的與心理機制，在無數人口中不斷變異，幻化成形。

(1)展覽時間：2018年12月27日至2019年04月07日

(2)展覽地點：高雄市立美術館(本館 101-103展覽室)

(3)展覽內容：《台灣色．感動生肖》結合藝術創作之詮釋，從色彩觀看年節習俗。透過學學文化創意基金會長期投入台灣文化色彩教育之計畫，以及高雄市立美術館對於在地創作及藝術的深耕及延續，一窺文化價值底蘊，帶領觀眾探索在地色彩，認同自然、土地、歷史與人文風貌。本展覽匯聚歷年藝術家彩繪的生肖作品，呈現跨領域創作風格的多元及創作生命力。同時將高美館精選典藏，藝術家林玉山、劉啟祥與莊世和等之經典作品收錄於「學學台灣文化色彩網站」，成為台灣文化靈感來源圖庫。另一方面，藉由館內生態攝影作品，展現高美館地處山水交接處的獨特性所生成之獨特自然景觀，提出在臺灣南方人文地景之色彩美學之外，南台灣自然景觀在人文及環境教育價值的未來色彩教育之想像。

(4)參考網站：https://goo.gl/Eyb4VV 

(1)展覽時間：2019年01月01日至2019年03月03日

(2)展覽地點：國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號) 203-205展覽室

(3)展覽內容：  國美館援例辦理版印年畫徵選活動，並推出「諸事大吉─豬年年畫特展」。本屆參與徵件作品共計262件，版種含括凸、凹、平、孔、併用、數位版及特殊創新技法。評選出首獎6件、優選10件、佳作20件、入選51件。另特別邀請兩位藝術家以委託創作的方式參與，徐明豐〈圓滿平安〉，象徵百業欣欣向榮，生活安居樂業，傳達人們迎接新的一年，事業順心、心想事成、圓滿平安。游明龍〈双〉，春福双至，富貴齊來。代表新的一年充滿智慧與希望，開心喜悅的迎接年節氣氛來臨。

(4)參考網站：https://goo.gl/2w9vL

(1)展覽時間：2018年12月29至2019年01月27日

(2)展覽地點：台北當代藝術館 (台北市大同區103長安西路39號)

(3)展覽內容：

(1)展覽時間：2018年12月03日至2019年02月10日

(2)展覽地點：高雄市立美術館(本館 201-203、301展覽室)

(3)展覽內容：林惺嶽1939年出生於台中。高中時期啟蒙自楊啟東，研究風景寫生，於國立臺灣師範大學美術系畢業後，轉往歐洲習畫。1970年代的繪畫風格傾向於超現實手法，運用神秘色彩表現日月、獸骨等超越生死及時間的物象；1980年後創作題材較著重於詮釋台灣自然風土，透過親身走訪高山、河谷、湍急的溪流，他將眼見的景象帶入繪畫，開創了如魔幻般又具豐沛原生力的創作風格。

本展將展出林惺嶽老師各個階段的精彩作品，及近幾年來創作的十餘幅如史詩般的大型畫作64件。罹患帕金森症的林惺嶽老師擎著抖動的手堅定的說著:畫家是做到生命終結，筆從手上掉下來才結束……。這種對藝術義無反顧的姿態，令人動容，他一輩子叱吒縱橫的生命力道，著實影響了台灣現代美術的研究及發展。

(4)參考網站：https://goo.gl/bk5nf7

(1)展覽時間：2018年12月08日至2019年02月20日

(2)展覽地點：國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號) 108展覽室

(3)展覽內容：現代人大多無法脫離網路生活；而「在線」的行為則創造了「虛擬世界」。蘇紳源認為虛擬世界像是一頭「獸」，他希望藉由作品激發觀眾思考「獸之初」是善或惡。〈界．在線｜獸之初〉反映出網路直播的基本樣貌；網路直播為近年熱門的新興活動，直播主拍攝及播送的舉動等同將自己數位化後上傳，觀眾可以在線上互動，即時影響直播的內容。蘇紳源以自行建構的網路程式模擬直播過程，透過感應器偵測將現場觀眾化為擬世界中生成的數位影像，其他觀眾則可於展間外使用手機觀看此一虛擬世界。藉著重複「上線」及「離線」兩個簡單的步驟，希望重現數據資料因名利、慾望的導入演化成虛擬世界中「獸」的過程。

(4)參考網站：https://goo.gl/2cYrud

(1)展覽時間：2018年12月15日至2019年04月14日

(2)展覽地點：臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

(3)展覽內容：

許多人認為自己不會創作，不懂藝術，覺得自己畫的一點都不像。其實藝術有很多種表現形式，並非只有畫得很逼真才叫做懂得創作。藝術就是表達，不管是容易被理解的或者不容易懂的，都是一種說話的方式。「無關像不像」將透過介紹莊普、楊世芝以及胡坤榮等三位藝術家於本館的典藏品，介紹抽象藝術的世界。拋開佔據日常的理性思維——當像不像都沒關係，藝術家畫布上的呈現，沒有標準答案，我們將在參與、觀看、理解抽象藝術的過程中體驗真正的自由。

(1)展覽時間：2019年01月09日至2019年04月14日

(2)展覽地點：國立中正紀念堂一樓2、3展廳

(3)展覽內容：台北舉辦羅西尼‧古特曼系列收藏（Rosini Gutman Collection）的安迪‧沃荷展。這個系列是於1999年經由姜佛郎哥‧羅西尼（Gianfranco Rosini）與迪莉亞‧古特曼（Delilah Gutman）兩人靈魂與感性的碰撞後所產生的收藏，而兩人已於2001年完婚。姜佛郎哥‧羅西尼來自經營藝廊與從事藝術經紀的世家，目前是家族藝術收藏品托管人。此安迪‧沃荷系列收藏是不朽藝術家及普普藝術（Pop Art）創立者之一的安迪‧沃荷最廣泛及最重要的選集之一，其所涵蓋數量不僅為數眾多並且獨一無二，亦是他於1957至1987年間的藝術與圖像發展軌跡中最具代表的作品。本次安迪‧沃荷系列藝術作品讓我們得以一窺不同於其他現有系列的另類觀點，透過作品的相似性與藝術美感的緊密關聯性，呈現出這位藝術家顯露出他歐洲血統最私密的一面。我們期許透過這個展覽，讓台灣的觀眾得以從更寬廣的角度，更進一步瞭解這位仍被當前許多藝術家奉為靈感來源的20世紀天才藝術家。我們也希望能再創2014 年123藝廊與時藝多媒體攜手在故宮所舉辦的「達文西傳奇特展」盛況。

(4)參考網站：https://goo.gl/xUVUTC

(1)活動時間：2018年12月03日至2018年12月26日

(2)活動地點：高雄市立美術館(高雄市鼓山區美術館路80號)

(3)活動內容：

●12月11、18、25日週二下午2:15-4:45

人體素描－知覺與情感的描繪與表現

(1)展覽時間：2018年11月23日至2019年02月19日

(2)展覽地點：藝術銀行展示室（臺中市西區自由路一段150號1樓）

(3)展覽內容：本次藝術銀行2018年新品展主題為「非自然現象」，透過藝術銀行今年度最新購入之精采作品約20件，循序漸進由三個子題「滋長˙移植˙開發」、「科技與衝突」、「末世現象」，述說探討生命與環境、起源與進步之間的關聯及衝突。展出藝術家：（依姓氏筆劃排序）王秀、王聖文、伊祐噶照、朱書麒、吳育綸、林正哲、周代焌、林志航、林儒鐸、涂智惟、陳依純、郭奕臣、黃建樺、馮偉中、張獻文、楊順發、賴昱成、蘇子涵

(4)參考網站：https://goo.gl/G9K45t

(1)展覽時間：2018年11月17日至2019年02月10日

(2)展覽地點：陸府植深館(台中市南屯區公益路二段789號)

(3)展覽內容：連續十年舉辦雲門包場表演的陸府建設，17日在陸府植深館舉辦「與雲門有約」攝影展，展出攝影師劉振祥十年來為雲門所拍攝的30幅精彩攝影，紀錄了陸府、雲門與住戶間延續多年的情誼與緣份，彷彿走進時光隧道。 劉振祥出身新聞媒體，擅長在新聞火線上用快門紀錄臺灣社會的動盪，在每一個「絕無僅有」的當下，讓時間停留在快門下，造就了他對畫面、氛圍的敏銳感知。之後投身於表演藝術攝影，如導演侯孝賢的《戀戀風塵》、楊德昌的《恐怖份子》、鐘孟宏的《停車》、《第四張畫》、《失魂》等電影劇照，以及近期得到多項大獎的《大佛普拉斯》影像紀錄，皆是出自劉振祥之手。 展場中並特別設計了民眾互動空間，讓觀者可以記錄下欣賞後的感動，或分享他生命中曾經與雲門相遇的美麗故事，展覽結束後，陸府生活美學教育基金會將收集留言，整理交付雲門收藏。

(4)參考網站：】https://goo.gl/kbxcJg

 (1)展覽時間：2018年11月10日至2018年12月02日

 (2)展覽地點：新浜碼頭藝術空間(高雄市鹽埕區大勇路64號2F)

 (3)展覽內容：女性透過「更衣室」中私密及轉移的空間，從外在的認同及内心的渴望中幽微的以物件式的配帶或移除，來透露出許多不可言喻的自我位置的定位及社會家庭中的框架。藉由—－「更衣室」的重新解構及架設，希冀再次觀看女性與物件的關係。在本檔「更衣室」的展覽中，便從「身體表面的操演」與「身體量度」兩方面出發，邀請七個「她」，分別就：美感的品味（林富莉）、對象徵系統的回望（馬郁芳）、符號的身體操演（曾馨儀）、透過身體所量度出非自然的「中間景觀」（官孟玄、莊克柔），以及運用自然元素與想像製作出的身體裝配（陳映秀、許鶯薫）等作品進行展出。展場同時裝配各式民國五O、六O年代的晚宴包與配飾等老物件，交陳出一個異質並置的迷樣空間，以形象在「更衣室」中，身體的各種可轉換性。誠摯邀請觀者，一同在「她」（複數）的「更衣室」中，進行一場關於身體的地理探勘。

 (4)參考網站：https://goo.gl/B5w7a9

 (1)展覽時間：2018年11月03日至2019年1月13日

 (2)展覽地點：台北當代藝術館 (台北市大同區103長安西路39號)

 (3)展覽內容：「Pulima藝術節」是臺灣最重要的原住民當代藝術節，體現原住民的文化精神與當代藝術新風貌。2018年以「Micawor 翻動」為命題，以視覺藝術、表演藝術、電影、論壇、講座、工作坊等方式呈現，並跨國連結原住民藝術社群，攜手翻動原住民文化藝術的沃土，期許為未來原住民社會創造盎然生機。「翻動MICAWOR─2018 PULIMA藝術節」延伸出多項系列活動，並以原住民族跨國合作與連結為今年的重要目標。其中包含呈現今年21位獲選「Pulima藝術獎」作品展覽，並邀請第20屆「國家文藝獎」得主撒古流 (Sakuliu)、前二屆首獎得主林介文(Labay Eyong)，以及紐西蘭毛利族藝術家莉莎．瑞哈娜(Lisa Reihana)共同展出。同時今年特別規劃節中節，邀請墨爾本領先的國際原住民當代藝術節慶「YIRRAMBOI明日藝術節」。而國內的表演團隊布拉瑞揚舞團和TAI身體劇場也分別與紐西蘭毛利族編舞家摩斯．帕德森(Moss Patteron)和澳洲第一民族編舞家卡莉．雪柏德(Carly Sheppard)合作演出。此外，藝術節期間也規劃舉辦「表演創作徵件競賽展演」，藉以拔擢優秀的表演創作人才。「2018 Pulima藝術節」以「Micawor翻動」為命題，試圖翻動原住民文化藝術的沃土，讓連結原住民族美好未來的各種新芽竄出，我們身處翻動的過程，期待在不久的將來遇見遍地繁花。

  (4)參考網站：https://goo.gl/yCZiXd

(1)展覽時間：2018年09月14日至2018年12月16日

(2)展覽地點：駁二大義區C7-1動漫倉庫(高雄市鹽埕區大勇路1號)

(3)展覽內容：展覽空間將有7道門，連結至漫畫家所創造的恐怖世界，恐懼題材涵蓋: 臺灣妖怪傳說、社會獵奇、女巫、凶宅、陰間、懸疑驚悚等，觀眾可探索7種不同的毛骨悚然體驗。展覽透過臺灣漫畫原創作品勾勒所謂的「恐懼」樣貌，運用創作背後的不同故事，連結不同時空背景下的恐懼記憶，刻劃出不同層次及面向的「恐懼」，並從中觀看「恐懼」背後的文化脈絡。除了呈現不同世代的恐懼，亦呈現不同創作者面對恐懼的哲理。

(4)參考網站：https://goo.gl/4MePBr  

(1)展覽時間：2018年10月27日至2018年11月25日

(2)展覽地點：國立臺灣美術館-108展覽室和竹林廳旁(臺中市西區五權西路一段2號)

(3)展覽內容：今年度延續去年計畫，選擇本館典藏的當代繪畫作品─李明則〈左營蓮池潭〉(2004)，畫中除了地景式的描繪高雄左營蓮池潭之外，還增添許多藝術家個人奇想，融合東方武俠情節以及西方連環漫畫式表現手法。本次展覽以混合實境(Mix Reality, MR)的方式呈現，讓觀眾透過MR互動裝置參與其中，結合虛擬實境於實際空間中呈現出與眾不同的左營蓮池潭風景。現場有AR體驗區、MR體驗區等，讓民眾可透過多媒體的方式互動體驗，增添畫作趣味。

(4)參考網站：】https://goo.gl/XjnJo8

(1)展覽時間：2018年11月17日至2019年3月10日

(2)展覽地點：臺北市立美術館 (台北市中山區中山北路三段)

(3)展覽內容：臺北市立美術館正式公佈第十一屆台北雙年展參展名單，來自世界各地19個國家及地區的 41名參展者與參展團隊將參與其中。本屆雙年展由吳瑪悧與范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）共同策展，主題為「後自然：美術館作為一個生態系統」。兩位策展人將由展覽主題出發，探討生態系統千變萬化的特質，以及這項特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中。本屆展覽將結合不同的生態系統模式，特別關注這些機制中相互依存的重要性，以及此運作機制如何趨向於整體的共同利益。臺北市立美術館作為展覽的場地，將成為雙年展的中樞神經系統，透過展覽的實驗性操作讓美術館成為跨學科討論的平台，藉以向外擴展，在博物館的範圍之外引發更多的迴響。

(1)展覽時間：2018年10月06日～2018年11月08日

(2)展覽地點：好思當代·嘉義 Haohaus·chiayi 嘉義市西區中山路616號

(3)展覽內容：藝術家金子晴彥於在石垣島創立了「石垣燒窯元」陶藝工作室。2017年9月，英國大英博物館隆重將金子晴彥兩件

(1)展覽時間：2018年10月24日～2018年11月11日

(2)展覽地點：國立彰化生活美學館　第三展覽室（Ｂ１）(500彰化縣彰化市卦山路18號)

(3)展覽內容：「璞玉發光-藝術行銷活動」由文化部所屬國立新竹生活美學館主辦，係公部門首度辦理的藝術行銷平台，致力於挖掘各地潛質藝術家，使每一塊璞玉，皆有機會成為亮點。本活動主要在鼓勵書畫藝術創作，扶植具有潛力的藝術家，提供創作者作品曝光及行銷之管道。今年度國畫類大專社會組銀獎得主邱世安，得獎作品〈還我家園〉以環保概念作為創作主軸，畫中原本應該在大自然生活的雲豹卻身處在汙染的環境中，暗喻人類應給瀕臨絕種的動物生存空間。而西畫類大專社會組銀獎得主曾冠雄，在作畫的過程中喜歡運用對比元素，得獎作品〈埋葬‧蝴蝶〉讓身著白色衣服的純真女孩，埋藏在黑色的背景裡，傳達出窒息感，並以蝴蝶喻示生命的短暫。除了本次的展覽作品外，網站上亦可瀏覽歷年得獎作品的畵作。