奧地利藝術家歐文.沃姆(Erwin Wurm)從1980年代後期以來,發展出具幽默感及表演性的「一分鐘雕塑」,將人與日常物件放置在一種出人意表的關係中,挑戰傳統對雕塑的想像。本次個展他與策劃2000年台北雙年展「無法無天」的國際策展人傑宏.尚斯(Jérôme Sans)再度合作,除延伸並重新演繹當年的《室內╱戶外一分鐘雕塑》(Indoor and Outdoor One Minute Sculptures),並增加《文字雕塑》(Word Sculptures)系列,邀請觀眾透過朗讀短文形塑出雕塑;以及《表演雕塑》(Performative Sculptures)系列,由參與者依照指示與臺北地標泥塑模型進行肢體互動,而這些動作是依據社會約定俗成的標準規範而設計。透過與這些建築物模型的肢體展演,思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。
全球第一個以城市色彩為主題的藝術展。串聯11位藝術家、11個關於台北的故事,橫跨平面、攝影、光雕、拼貼…等媒材,帶你用色彩玩翻台北!你眼中的台北是什麼樣的城市?如果你有⼀枝畫筆,又會⽤哪些顏⾊描繪這座城市?由此提問出發,台灣新⽣代策展公司滴鴞實業偕同全球⾊彩權威彩通⾊彩研究所(PANTONE COLOR INSTITUTE™) (簡稱PCI) 於2019年正式攜⼿合作,以 「城市玩⾊」作為策展概念,綜合在地環境、⼈⽂、歷史等城市元素為台北訂立專 屬⾊彩,再集結各領域新銳及素⼈藝術家參展,將⾊彩運⽤於各式創作媒材,連結 藝術與常⺠⽣活,進⼀步塑立城市認同與城市識別。《全球城市玩⾊計劃-台北站》與知名色彩權威機構彩通色彩研究所(PANTONE COLOR INSTITUTE™)攜手,為台北訂立三種代表色彩(永恆灰、活力粉、盎然綠)。以「城市玩⾊」作為策展概念,集結來⾃不同領域背景的創作者,從攝影、街頭塗鴉藝術、⾃然仿⽣設計、食⽂化、動畫光雕、⽂字藝術、拼貼、⾳樂等視⾓,帶藝術走出⽩盒⼦,翻轉你的想像!
「美感電域 POWER ZONE - 變電箱科普特展」由台灣電力股份有限公司主辦,以變電箱之「環境美學x一窺奧秘」為主題,策劃兼具知識與趣味性之科普教育戶外展覽。透過「變電箱學」、「台電學」、「一度電的幸福」、「世界的電議題」及「滋滋電場」等主題,從「體感、物件、數字」瞭解變電箱與電之資訊,讓民眾學習科普知識。
府中15新北市動畫故事館與德國動畫中心(German Institute for Animated Film,簡稱 DIAF)、動畫藝術家們合作舉辦特展,從德國動畫中心開始拓展,延伸到德國不同年代之代表性動畫藝術家,展出包含手稿、原畫、分鏡和動畫影片,近百件的作品在亞洲首次完整呈獻,讓觀眾可以從這些手稿與動畫中清楚看到不同國情與不同時代下創作時的痕跡、構思過程,以深入了解德國在世界當代動畫中的地位與貢獻。其中,新媒體實驗劇場—墨動展區規劃以Raimund Krumme 「The Lost Ones 失落的身體」的呈現與實驗為主,這個作品是根據知名荒誕派劇作家Samuel Beckett的同名著作啟發而來。此次展覽也將首次公開播映由400個影格原畫所串成的動畫影片,以及10年來藝術家為了發展這部作品所寫的文稿與素描,藝術家將於展場內直接於展牆上繪製水墨作品,充分利用中國筆墨優點,決定性的下筆,描繪出人體的各種動態表現,並以實驗方式打造一座新媒體劇場,透過拼接式投影,意圖創造出觀者可以參與其中的沉浸式體驗。展覽開幕當天也將安排舞者演出,藉由舞蹈與動畫作品進行互動與對話。
美國當代藝術家Jonathan Paul a.k.a D.O.C (Desire Obtain Cherish) 2019年推出全新創作個展「雲端噴出的氣體- Off-gassing from the CLOUD」,第三度於Bluerider ART 敦仁館登場。展出作品由畫布、油彩、琺瑯所構成的螢光素系列、虛擬世界 2D/3D 角色、超扁平的畫面組成的可愛圖像,這些隨機的圖像錯置在外太空式的空間中,像是走錯路徑的生物角色,隱喻在這個網路世代的一切,虛幻又容易破滅,卻不得不持續這樣的生存之道。 」
設計界愛因斯坦&愛迪生,BROSMIND由西班牙兄弟 Juan 與 Alejandro 所組成,成立于2006 年,是狂熱動手發明稀奇古怪玩意的雙人兄弟組合,品牌命名取自Brother(兄弟)+Mind(點子) — BROSMIND 不是一個人,而是一種把無聊變有趣、「Don’t say it. Do it!」的生活態度。
兩兄弟深受 1980 年代的電影與漫畫影響,依著那藝術蓬勃、色彩斑斕的基調,年幼的 Juan 和 Alejandro 在父母的鼓勵下,開始拼湊自己的圖像宇宙。乾淨的線條、複雜的元素、幽默的靈魂,BROSMIND 的創作最令人印象深刻之處,在於用色大膽,圖案、造型具有獨特詼諧感,筆下更常構築出一個充滿友善與許多細節所構成的設計小宇宙。
秉持著幽默與好玩,他們以各種俏皮而極富創意的設計方法,加入想像力與超現實主義的元素;在BROSMIND的宇宙裡,創意常常就像星球爆炸一樣噴發,把平面設計立體化,甚至動手實現這些瘋狂點子!穿著罐頭裝到處跑、發明出意見不合專用的決鬥遊戲機、或者改裝超酷炫投影片操控機,跨足漫畫、動畫、模型、數位互動等領域,徹底爆發「Don’t say it, do it!」的無維度設計能量,用各種令人拍案叫絕的設計滿足好奇心與探索樂趣。
被稱為行為藝術教母(grandmother of performance art)的藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇(Marina Abramović),其行為藝術總是挑戰觀者與藝術家的界線。在她的表演中,她將自己毫無保留地面對觀眾,脆弱又赤裸地呈現觀者與被觀者的體驗;她在作品中,被割傷、被灼傷、甚至差點被槍殺,但這些絲毫沒有動搖她大膽追求開創性與極限的心。她說,「如果你總是用同樣的方式處理事情,不會有事發生。我的方法是去做我害怕的事、我不懂的事、去到沒人到達過的領域。」