愛師 部落格

《記憶中的畫格世界─漫畫在臺灣特展》

(1)展覽時間：2022/04/23-2022/10/10

(2)展覽地點：國立台灣歷史博物館 臺南市安南區長和路一段250號

(3)展覽內容：
自20世紀初起，漫畫這種以連續性圖像敘事為特色的文化媒介即在臺灣流傳著──日本時代《野良黑》裡的小黑狗，以及戰後漫畫英雄諸葛四郎，都是臺灣家喻戶曉的漫畫主角；訂閱《國語日報》的讀者也一定不會錯過《小亨利》與《淘氣阿丹》，或《中國時報》刊登的《烏龍院》裏那四名活寶師徒；日本漫畫更是跨世代臺灣人的共同回憶。漫畫也改變著讀者對這個世界的記憶，像是《丁丁歷險記》或《尼羅河女兒》等作品，漫畫內容虛實交錯，激發人們對史地的探討。漫畫亦是當權者進行思想控制的工具之一，包括宣揚愛國精神，或教導如何做一名品學兼優的好學生。

《從miao聲 –職人的動物召喚術》

(1)展覽時間：2022/04/16-2022/06/12

(2)展覽地點：華山1914文化創意產業園區玻璃屋1樓(中3B)

(3)展覽內容：
本展覽精選國立歷史博物館館藏動物圖像為元素，以現今社會家中新霸主「貓」為主角，邀請10位職人以不同的工藝技術串連史博館文物的古今對話，一同召喚豐富的動物館藏圖像，並感受藏品數位化圖像轉譯之細膩的傳承與創造。

《人．間－陳澄波與畫都》

(1)展覽時間：2022/03/19-2022/06/26

(2)展覽地點：嘉義市立美術館  嘉義市西區廣寧街101號

(3)展覽內容：

嘉義市享有畫都盛名數十年，經過無數藝術家與藝術團體的努力，在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館，「人・間-陳澄波與畫都」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄波（1895-1947）的創作及其收藏書畫，將如何看待上個世紀的嘉義美術？如何從空間環境的尺度，來衡量嘉義美術的現代性？

《算×命：歐洲與臺灣的占卜特展》

(1)展覽時間：2021/12/22-2022/05/29

(2)展覽地點：國立台灣歷史博物館  709025臺南市安南區長和路一段250號

(3)展覽內容：

由臺史博與德國國立日耳曼博物館、埃爾朗根紐倫堡大學IKGF、中央研究院等單位合作，雙邊策展，並於德國、臺灣兩地先後展出。繼德國「此命當何特展」於今年9月展覽結束之後，臺史博接棒推出「算×命：歐洲與臺灣的占卜特展」。

《忠泰美術館五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》》

(1)展覽時間：2022/03/19-2022/07/31

(2)展覽地點：台北市大安區市民大道三段178號

(3)展覽內容：

本展《生生LIVES》作為忠泰美術館五週年展，在面對如此充滿不確定性的全球未來局勢，試圖重新省思與探問最根本卻也最基進的主題：「生命」、「生存」與「生活」。

《「未來在此發生」－2022寶藏巖光節》

(1)展覽時間：2022/03/26-2022/05/08

(2)展覽地點：台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號

(3)展覽內容：

繼「相依的總和」、「棲息在光中」後，2022寶藏巖光節回到起點，

《文學的風吹來—那山，那海，那屏東》

(1)展覽時間：2022/02/26-2022/04/03

(2)展覽地點：屏東美術館  屏東縣屏東市中正路74號

(3)展覽內容：

從原住民口傳文學開始，屏東文學便逐漸成形

《馬祖國際藝術島｜Matsu Biennial》

(1)展覽時間：2022/02/12-2022/04/10

(2)展覽地點：馬祖列島

(3)展覽內容：

馬祖國際藝術島將翻轉您對馬祖的印象​

《瘋癲．夢境．神曲－天才達利展》

(1)展覽時間：2020/01/01-2022/04/13

(2)展覽地點：中正紀念堂  臺北市中正區中山南路21號

(3)展覽內容：

「我和瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。我和人類的唯一區別，在於我是瘋子。」~ 薩爾瓦多・達利

《永恆慕夏—線條的魔術》

(1)展覽時間：2021/12/18-2022/04/05

(2)展覽地點：中正紀念堂  臺北市中正區中山南路21號

(3)展覽內容：

由慕夏基金會策劃的「永恆慕夏—線條的魔術」特展（Timeless Mucha-Mucha to Manga: The Magic of Line），以阿爾豐斯．慕夏作品中繾綣柔美的「線條」作為策展主軸，共分五大展區，展出逾200件展品，除了慕夏經典畫作、真跡手稿，更有影響其創作的收藏品。展區也將呈現深受「慕夏風格」影響的平面藝術家和設計師們作品，諸如倫敦和美國西海岸的迷幻搖滾海報和唱片封面設計、日本動漫作品；甚至美國的漫威漫畫公司（Marvel Comics）的復仇者聯盟的角色海報。展覽自2019年在東京展出後，陸續於日本美術館巡迴展出並將於今年12月巡展來台，台灣僅此一站，將帶您以嶄新的觀點，去解開這位風格超越時代的「新藝術運動」代表人物的創作秘密。

《光 . 舞弄 . 影—2022 臺灣國際光影藝術節》

(1)展覽時間：2021/12/25-2022/03/13

(2)展覽地點：

♦ 戶外展覽：2021/12/25-2022/02/28 17:00-22:00(除夕及初一照常開放)

♦ 室內展覽：2022/02/25-2022/03/20 09:00-17:00(星期一休館)

《失敗博物館｜Museum of Failure》

(1)展覽時間：2021/12/25-2022/03/13

(2)展覽地點：松山文創園區4號倉庫  台北市信義區光復南路133 號

(3)展覽內容：

使產品企劃和行銷人絕對不能錯過

《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》

(1)展覽時間：2021/12/18-2022/04/24

(2)展覽地點：北師美術館  106台北市大安區和平東路二段134號

(3)展覽內容：

本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時，透過與當代創作者的合製共創，以當代的觀點回應創作的本質。

「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展名以「光」為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。

《2021高雄國際貨櫃藝術節—范布倫之星 Van Buren Supernova》

(1)展覽時間：2021/12/25-2022/02/28

(2)展覽地點：蓬萊商港區 9號露置場

(3)展覽內容：

引自《新世紀福爾摩斯》影集中，偵探福爾摩斯以「范布倫之星」鑑別了畫作的真偽，也帶出了1858年人類對於「超新星」所賦予的希望與想像。
作為高雄城市獨有的貨櫃藝術節，2021年將以「范布倫之星」為主題進行關於光、關於星群，以及關於新生命與希望的主題策畫。在沒有動力的遠古航海中，閃耀星群，就是南島海民在大洋與島嶼間，泳動航行的指引之光。於是在「范布倫之星」的規劃中，我們將以海洋視野，生命微光，萬物孕生，及生態鏈結等面相來思考。幻化貨櫃為海上點點繁星，亦如銀河星空跨越光年的航旅，以一種被海水/銀河所包覆的溫柔，連結起人們對於新生活的想像。

《民主藝術：文化造型運動n.0在當代》

(1)展覽時間：2021/11/05-2022/02/06

(2)展覽地點：112 台北市北投區 學園路一號

(3)展覽內容：

德勒茲在他最重要的著作《差異與重複》中問到「何謂開端？」這個既簡單又深邃的問題。因為開端不是起點或源頭，而是時間的裂縫，而時間裂縫所牽動的正是思考的發生，一種關於改變的故事。「時間裂縫」落實到現實首先就是政治時刻，從現代之後就是「民主化」與「自由化」的時刻，再則是文化積澱面對到外在條件改變時而出現的擠壓，如日殖時期、國民黨撤據台灣、亞洲四小龍、解嚴等等，藝術皆通過形式轉化致力於社會溝通與連結，這是一種並非保存傳統與古董收藏的「民藝」，而是將民間催化為可塑的民主場域的「民－藝」：民主藝術。相對地在佛教裡，開端意味的常是「緣」，也就是關係的發生。如果置放在流變的想像中，「關係」或「緣」就是讓原本各別個體都產生了形變和質變，介入意識並帶動這流變的就是「造型」的操作。因此，文化造型的必要，在於文化並非只是人類歷史發展積澱中的最大公分母，而是人類綿密而多樣的互動、連結與衝突中，還存在異質性力量推動著文化一次次的改變，這些異質性的力量就是我們俗稱的「創造力」，而內部能夠不斷產生異質性的特質，便是文化的造型性（可塑性）。
(5)相關網址：https://reurl.cc/emYVY7

《聽說宇宙爆炸了？》

(1)活動時間：2021/11/27

(2)活動地點：台北當代藝術館 MoCA Taipei 103台北市大同區103長安西路39號

(3)活動內容：

「我們每天所看到的日光，來自八分鐘前的太陽，月亮則是一秒前的模樣。」
以數字做為日常經驗的量化，永遠追趕不上正在擴張的盡頭；

《teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們》

(1)展覽時間：2021/10/08-2022/02/28

(2)展覽地點：國立臺灣科學教育館 7樓南側特展區  111台北市士林區士商路189號

(3)展覽內容：

teamLab聚焦在藝術理念“改變人與人之間的關係，使他人的存在變得更積極”的可能性上，認為通過這一點，可以讓過往比較常見的個人的創作活動，改變成在保持個人與他人自由的基礎上，與他人共同創作的形式。
我們希望通過體驗共創活動的樂趣，可以讓人們在日常生活中更有創造力。這也是“未來游樂園”的初衷。

《廖修平：跨越疆界的最前線 LIAO: Frontline/ Frontier》

(1)展覽時間：2021/10/14-2022/02/27

(2)展覽地點：臺南市美術館2館  70041 臺南市中西區忠義路二段 1 號

(3)展覽內容：

臺南市美術館本次舉辦廖修平個展，以時間軌跡(chronicle)為主要軸線，將藝術家自學生時期至今各個創作階段的面貌，以150餘件精選之作進行完整呈現，並將各個展題以地理座標點作為命名錨定，以此暗示藝術家身處在戰後世界體系的劇烈震盪下，在故土與其他城市之間流轉的地理移動足跡(path)，也得以作為伴隨觀者的另一條展覽路徑。

(4)相關網址：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/259

《我們與未來的距離：臺灣原住民當代藝術》

(1)展覽時間：2021/10/15-2022/02/27

(2)展覽地點：原住民族委員會原住民族文化發展中心  90341屏東縣瑪家鄉北葉村風景104號

(3)展覽內容：

原住民族委員會原住民族文化發展中心(簡稱原文發中心)第二次於「臺灣原住民族文化園區」舉辦大型臺灣原住民族當代藝術展。本屆展覽將原文發中心去年(2020年)出版之《我們與未來的距離─臺灣原住民當代藝術》一書之調研成果，以臺灣最大規模的原民當代藝術展呈現出來，並結合文化園區極受國內外藝術家推崇的藝術家駐園創作計畫，邀請10位藝術家於文化園區駐村創作，20位藝術家展出作品，參展藝術家人數達到30位，更首度跨出文化園區，將展場沿著南北向的屏東185線道及東西向的台24線分佈，擴展至九處展覽場域，包含：「原住民族文化園區」、「屏東美術館」、「三地門鄉原住民文化館」、「水門轉運站」、「屏東科技大學藝文中心」、位於台24線的「魯拉登藝術工坊」、「刀疤工坊」；位於185線道的「鳥人天空工作室」及「路邊四十九號工作室」。

(4)相關網址：https://www.tacp.gov.tw/

《由林成森》

(1)展覽時間：2021/09/11-2021/12/05

(2)展覽地點：嘉義市立美術館    60045嘉義市西區廣寧街101號

(3)展覽內容：

「由林成森」於嘉義市立美術館的一樓至三樓，以山林風景為靈感的作品作為起始，帶領觀眾走入山林間，逐漸開展人與森林和高山的關係，最後進到了產業創造以及遺留的痕跡；而館外的嘉義製材所和沼平公園(沼平車站旁)的展出內容，則是在歷史場域上層層疊疊地創造今日與過去的拼接與想像。這個展覽同時透過前輩藝術家筆下的阿里山與嘉義市林木風景，以及當代藝術創作者的思考、觀察與回應，試圖追隨著林木與森林，觀看地貌與人文景觀在近百年的時光裡與自然關係的樣貌；同時亦站在回望歷史的角度，透過多樣的取徑來重新探索嘉義林業、山林文化、城市景觀及生活歷史與嘉義這座城市的關係。

(4)相關網址：https://reurl.cc/KrXZZm